Wat draag je en waarom? Het achtergrondverhaal van de collectie

Deze collectie is heel persoonlijk. Het is een ode aan die plotselinge liefde voor Indonesische hofdansen die ik had als elfjarige en de bewondering die ik heb voor alle vrouwen die ik al dan niet heb ontmoet in mijn leven. De collectie is een mix van oosterse verfijning en westerse bruikbaarheid.

Hoe het begon – de inspiratie: mysterie en muziek

Ik weet het nog goed. Ik was 11 jaar oud, omgeven door warmte in de duisternis, de zachte melodie van het Indonesische gamelanorkest speelde zachtjes op de achtergrond en betoverde me. En toen, als in een droom, verschenen ze voor het publiek - de dansers, gracieus en mysterieus. De muziek en dans kwamen origineel van de Sultan, de koning van de Kraton, op het eiland Java in Indonesië. Ik was gebiologeerd, dit was magisch! Op dat moment wist ik dat ik deze magie aan mijn publiek moest doorgeven. Drie jaar gingen voorbij totdat de dag eindelijk aanbrak dat ik ook op het podium stond, dansend met de dansers op de gamelanmuziek. Vanaf dat moment trad ik vele malen op, elke keer met de bedoeling mijn publiek te betoveren.

Vele jaren later werd een privécollectie van de juwelen van de Sultan van Java tentoongesteld. Ik was verbaasd over de verfijning van het ambacht uit de 8e tot en met de 12e eeuw. Dit had ik helemaal niet verwacht! Het belangrijkste stuk was de kroon van de Sultan, versierd met krullen die energiepunten in het hoofd symboliseren, zoiets als minichakra's. Deze verbinden je met het goddelijke.

Wat het betekent voor de collectie

Het uitgangspunt van de collectie waren het mysterie en het koninklijke van de Javaanse dans, de kroon en de krullen of energiecentra van Boeddha. De krullen zijn de belangrijkste inspiratie voor de Ko Shawls met mijn eigen interpretatie van de krullen door driehoeken te gebruiken, ook een heilig symbool en de sterkste vorm. De sjaal is gemaakt van alpacawol en een klein beetje goud erdoorheen geweven. De driehoeken zijn een beetje verhoogd met een herhalend ritme van kleiner naar groter en kleiner. Deze driehoeken komen ook weer terug in de Rose Skirt, en de verhoogde in de wollen trui.

In de collectie vind je batikprints van het eiland Java (Indonesië), die direct te zien zijn in de Marilo Top en als voering voor de kimono's, de rokken en de broeken. Gouden accenten zoals in het pak (de Maite kimono en bijpassende Maria broek), en textuurontwerpen.

Ik houd van details en kwaliteitsstoffen en die vind je dan ook in overvloed in mijn collectie. Duurzaamheid is een no-brainer en daarom heb ik deadstock stoffen gebruikt - materialen die door andere ontwerpers zijn gemaakt en die de stoffen niet meer gebruiken.

Van inspiratie tot modecollectie - het creatieve proces

Het creatieve proces omvatte het overwinnen van uitdagingen zoals het leren over ritsen, stoffen, draden en kleermakerstechnieken. Iemand vertrouwen met je creativiteit is moeilijk, maar ik vond een ambachtsman met haute couture-ervaring. En dan een modeshow organiseren... Ik weet niet of ik dit allemaal zou kunnen doen, wetende wat er gedaan moest worden. En onderweg kwam er hulp van onverwachte kanten. 

De namen van de stukken in deze collectie zijn afgeleid van vrienden en familieleden, waarbij mijn dochter de grootste vreugde en inspiratie van mijn leven is. Je kunt wel zeggen dat er betekenisvolle verbindingen in deze collectie zijn verweven.

De collectie culmineerde in een modeshow, die opende met de Indonesische dans Gambyong. Deze dans wordt gebruikt om gasten te verwelkomen en maakt al meer dan een eeuw deel uit van het hofrepertoire van de Sultan.

Voor wie ik ontwerp - Karakters

Extra inspiratie haal ik uit mijn werk als communicatieconsultant, waar ik veel indrukwekkende vrouwen heb ontmoet die uitblinken in hun vak. Ik heb worstelingen en groei, kameraadschap, vrouwen die elkaar steunen, verdriet en overwinningen meegemaakt. Leiderschap vanuit het hart en verbinding met de zaak en mensen. Alles culminerend in karakter. De volheid van iemand. Dat is schoonheid.

De mode die ik maak is voor karakters, en het vormen van karakter heeft tijd nodig. Voor mijn modeshow wilde ik daarom expliciet modellen van boven de 35 jaar. Dat resulteerde erin dat de jongste 40 was en de oudste begin 60. En elk model was geen officieel model, maar een professional met haar eigen carrière.

Wat ik wil geven - De Vreugde van het aankleden

Net zoals ik als elfjarige dit mysterie van gamelan en de dansen met mijn publiek wilde delen, is dit gevoel van geven nu, als volwassene, zowel leuk als energiegevend. Ik wil de (toekomstige) dragers van mijn kleding aandacht en waardering cadeau doen. Ik zie jou en je schoonheid vanuit alle perspectieven en ik heb deze kledingstukken gemaakt vanuit een plek van Vreugde en dankbaarheid.