Op deze pagina wilde ik je meenemen in wat je draagt en waarom. Deze collectie is heel persoonlijk. Het is een eerbetoon aan de directe liefde voor Indonesische hofdansen en bewondering voor alle vrouwen die ik heb ontmoet en nog niet heb ontmoet, van alle lagen van het leven, waarbij oosterse verfijning en westerse praktische bruikbaarheid samenkomen.

 Hoe het allemaal begon – De Inspiratie: Mysterie en Muziek

Het startpunt van de collectie was de mysterie en koninklijkheid van de Indonesische dansen voor de Sultan van Java en de kroon met de krullen of goddelijke energiecentra van Boeddha.

Daar gebeurde het, op de Pasar Malam in Den Haag. Ik was 11 jaar oud, omhuld door warmte in het donker, de zachte melodie van het Indonesische gamelanorkest zachtjes op de achtergrond spelend.

En toen, alsof in een droom, verschenen ze voor het publiek – de dansers, gracieus en mysterieus. De muziek en dans kwamen voort uit het koinklijke dansrepertoire van de Sultan, de Koning van de Kraton,  het eiland Java in Indonesië. Ik was betoverd, dit was magisch! Op dat moment wist ik dat ik deze magie aan mijn publiek moest geven.

Drie jaar gingen voorbij totdat eindelijk de dag aanbrak dat ik het podium kon betreden, dansend met de dansers op de gamelanmuziek. Vanaf dat moment trad ik vele malen op, telkens met als doel mijn publiek te betoveren.

Veel jaren later werd een privécollectie van juwelen van de Sultan van Java tentoongesteld in het World Museum in Rotterdam. Ik was verbaasd over de verfijning van het vakmanschap uit de 7e tot 12e eeuw, waarbij alle stukken waren gewijd aan het goddelijke. Het was geen toeval dat deze tentoonstelling "Het Goud van de Goden" werd genoemd. Het belangrijkste stuk was de kroon van de Sultan, versierd met krullen die energiepunten in het hoofd symboliseren, zoals mini chakra's. Men zegt dat deze verbinding maken met de goddelijkheid.

Van inspiratie naar collectie - deel 1

De energiecentra van de Buddha zijn de belangrijkste inspiratie voor de Ko Sjaals, waarbij ik mijn eigen draai gaf aan de krullen door driehoeken te gebruiken, ook een heilig symbool en de sterkste vorm. Gemaakt van alpaca met een klein beetje goud erdoorheen geweven. De driehoeken zijn iets verhoogd met een herhalend ritme van klein naar groot en weer klein. Deze vorm komt ook terug in de Rose Skirt en het verhoogde patroon van de wollen trui (beiden op het model hieronder te vinden).

In de collectie vind je batikprints van het eiland Java (Indonesië), direct zichtbaar in de Marilo Top en als voering voor de kimono's, rokken en broeken. Gouden accenten, zoals in het pak (de Maite Kimono en bijpassende Maria Broek), en texturen designs (Elena Jurk en Elisabeth Kimono), konden natuurlijk niet ontbreken.

Ik houd enorm van details en kwaliteitsstoffen, die je dan ook overvloedig zult vinden in mijn collectie. Duurzaamheid is vanzelfsprekend voor mij, daarom heb ik ook gebruik gemaakt van deadstock stoffen - materialen die door andere ontwerpers zijn gecreëerd, maar niet meer gebruikt worden.

 

Van inspiratie naar modecollectie - deel 2 Het Creatieve Proces

Het creatieve proces omvatte het overwinnen van vele uitdagingen zoals het leren over ritsen, stoffen, garens en kleermakertechnieken. Het is moeilijk om iemand met je creativiteit te vertrouwen, maar ik vond een coupeuse met ervaring in haute couture. En toen mocht ik ook nog een modeshow organiseren... Ik weet niet of ik dit allemaal had kunnen doen als ik van tevoren had geweten wat er moest gebeuren. Onderweg kwam hulp uit onverwachte hoeken.

De stukken in deze collectie zijn vernoemd naar naaste vrienden en familieleden. Je zou kunnen zeggen dat betekenisvolle verbindingen verweven zijn in deze collectie.

De collectie is getoond tijdens een modeshow, geopend met de Indonesische dans Gambyong. Deze dans wordt gebruikt om gasten te verwelkomen en maakt al meer dan een eeuw deel uit van het repertoire van het hof van de Sultan.

Voor wie ontwerp ik - Karakters

Extra inspiratie komt voort uit mijn werk als communicatieadviseur, waar ik veel indrukwekkende vrouwen heb ontmoet die uitblinken in hun vakgebied. Ik heb strijd en groei gezien, kameraadschap, vrouwen die elkaar steunen, hartzeer. Leiderschap vanuit het hart en verbinding met de zaak en de mensen. Dit alles komt samen in karakter. De volheid van iemand. Dat is schoonheid.

De mode die ik creëer is voor karakters, en om dat te laten zien is tijd nodig. Daarom wilde ik expliciet vrouwen van 35 jaar en ouder voor mijn modeshow. Dit resulteerde in modellen vanaf 40 jaar tot begin 60. Elke model was geen officieel model maar een professional met haar eigen carrière.

Wat ik wil bieden - De Vreugde van het Verkleden

Net zoals toen ik elf jaar oud was en het mysterie van gamelan en de dansen wilde delen met mijn publiek, voel ik nu als volwassene dat het geven zowel leuk als energiek is. Ik wil de (toekomstige) dragers van deze kledingstukken mijn aandacht en waardering bieden. Ik zie jou en jouw schoonheid vanuit alle perspectieven, en ik heb deze kledingstukken gecreëerd vanuit Vreugde en dankbaarheid. En ja, Vreugde met een hoofdletter, want dat is het meest heilige wat je kunt "bereiken"  in de yogaleer.