Der Hintergrund dieser Sammlung

Was tragen Sie und warum? Die Hintergrundgeschichte der Kollektion

Diese Kollektion ist sehr persönlich. Sie ist eine Ode an die sofortige Liebe zum indonesischen Hoftanz und die Bewunderung für alle Frauen aus allen Gesellschaftsschichten, die ich kenne und noch nicht kenne, und verbindet östliche Vornehmheit mit westlicher Sachlichkeit.

Wie alles begann – Die Inspiration: Mysterium und Musik

Ausgangspunkt der Kollektion waren das Mysterium und die Erhabenheit der indonesischen Tänze für den Sultan von Java und die Krone mit den Locken oder göttlichen Energiezentren Buddhas.

Es war damals und dort. Ich war 11 Jahre alt, eingehüllt in Wärme in der Dunkelheit, die sanfte Melodie des indonesischen Gamelan-Orchesters spielte leise im Hintergrund.

Und dann, wie in einem Traum, erschienen sie vor dem Publikum – die Tänzer, anmutig und geheimnisvoll. Die Musik und der Tanz stammten vom Sultan, dem König des Kraton, auf der indonesischen Insel Java. Ich war fasziniert, das war magisch! In diesem Augenblick wusste ich, dass ich diese Magie meinem Publikum weitergeben musste.

Drei Jahre vergingen, bis der Tag kam, an dem ich endlich auf die Bühne durfte und mit den Tänzern zur Gamelan-Musik tanzte. Von da an trat ich viele Male auf, jedes Mal mit dem Ziel, mein Publikum zu verzaubern.

Batik gibt es in vielen Varianten

 Viele Jahre später wurde im Rotterdamer World Museum eine Privatsammlung des Schmucks des Sultans von Java ausgestellt. Ich war erstaunt über die Raffinesse des Handwerks aus dem 7. bis 12. Jahrhundert und alle Stücke waren dem Göttlichen gewidmet. Es war kein Zufall, dass diese Ausstellung „Das Gold der Götter“ hieß. Das Hauptstück war die Krone des Sultans, geschmückt mit Locken, die Energiepunkte auf dem Kopf symbolisierten, wie Mini-Chakren. Es heißt, dass diese einen mit dem Göttlichen verbinden.

Dies war die Hauptinspiration für die Ko-Schals mit meiner eigenen Interpretation der Locken durch die Verwendung von Dreiecken, ebenfalls ein heiliges Symbol und die stärkste Form. Hergestellt aus Alpaka und mit ein wenig Gold durchgewebt. Die Dreiecke sind etwas erhaben, mit einem sich wiederholenden Rhythmus von kleiner zu größer und kleiner. Diese Form ist auch im Rosenrock sowie im erhabenen Muster des Wollpullovers zu sehen.

In der Kollektion findet man Batikdrucke von der Insel Java (Indonesien), die direkt im Marilo-Oberteil und als Futter für die Kimonos, Röcke und Hosen zu sehen sind. Goldene Akzente wie im Anzug (der Maite-Kimono und die passende Maria-Hose) und strukturierte Designs (Elena-Kleid und Elisabeth-Kimono).

Ich liebe Details und hochwertige Stoffe und diese finden Sie in meiner gesamten Kollektion in Hülle und Fülle. Nachhaltigkeit ist für mich selbstverständlich und deshalb habe ich auch Deadstock-Stoffe verwendet – Materialien, die von anderen Designern hergestellt wurden und die sie nicht mehr verwenden.

 

Von der Inspiration zur Modekollektion – Der kreative Prozess

Der kreative Prozess beinhaltete das Überwinden von Herausforderungen wie das Erlernen von Reißverschlüssen, Stoffen, Fäden und Schneidertechniken. Jemandem seine Kreativität anzuvertrauen ist schwierig, aber ich fand einen Kunsthandwerker mit Haute-Couture-Erfahrung. Und dann noch eine Modenschau zu organisieren... Ich weiß nicht, ob ich das alles schaffen könnte, wenn ich vorher wüsste, was zu tun ist. Und während des Prozesses kam unerwartete Hilfe.

Die Stücke dieser Kollektion sind nach engen Freunden und Familienmitgliedern benannt. Man kann sagen, dass bedeutungsvolle Verbindungen in diese Kollektion eingewoben sind.

Die Kollektion wurde in einer Modenschau präsentiert und mit dem indonesischen Tanz Gambyong eröffnet. Dieser Tanz wird zur Begrüßung von Gästen getanzt und gehört seit über einem Jahrhundert zum Hofrepertoire des Sultans.

Für wen ich designe - Charaktere

Zusätzliche Inspiration bekomme ich durch meine Arbeit als Kommunikationsberaterin, wo ich viele beeindruckende Frauen kennengelernt habe, die in ihrem Handwerk herausragend sind. Ich habe Kämpfe und Wachstum, Kameradschaft, Frauen, die sich gegenseitig unterstützen, und Herzschmerz erlebt. Führung aus dem Herzen und Verbundenheit mit der Sache und den Menschen. All dies gipfelt im Charakter. Die Fülle eines Menschen. Das ist Schönheit.

Die Mode, die ich mache, ist für Charaktere, und um diese darzustellen, braucht man Zeit. Für meine Modenschau wollte ich deshalb explizit Frauen über 35 Jahre. Das führte dazu, dass die Jüngste 40 und die Älteste Anfang 60 war. Und jedes Model war kein offizielles Model, sondern eine Berufstätige mit eigener Karriere.

Was ich schenken möchte - Die Freude am Verkleiden

Genau wie als Elfjähriger, als ich das Mysterium des Gamelan und der Tänze mit meinem Publikum teilen wollte, ist dieses Gefühl des Gebens heute als Erwachsener sowohl unterhaltsam als auch anregend. Ich möchte den (zukünftigen) Trägern dieser Kleidungsstücke meine Aufmerksamkeit und Wertschätzung schenken. Ich sehe Sie und Ihre Schönheit aus allen Perspektiven und habe diese Kleidungsstücke aus Freude und Dankbarkeit geschaffen.